Passenger X Julie Solvstrom: Eine grafische Geschichte

Damals, als Mützen ein fester Bestandteil der Bürogarderobe waren und die Ärmel weit unter den Ellbogen reichten, brauchten wir dringend ein wenig Sonne. Zum Glück schien sie in Form von frühen Skizzen und Modellen der Künstlerin und kreativen Allrounderin Julie Solvstrom durch. Die ursprünglich aus Dänemark stammende Julie ist Lettering-Künstlerin, Illustratorin und Designerin und lebt derzeit in Vancouver, British Columbia. Sie ist auch unsere erste Künstlerin in Residence / kreative Mitarbeiterin / Druckdienstleisterin des Jahres. Ein toller Titel, oder?

Sie ist bekannt für ihre kühne Typografie und ihre weichen Linien, die an die leichte Umarmung von Sommertagen erinnern, die man auf Wanderungen verbringt. Es hat uns im Spätwinter wirklich die Seele erwärmt, und wir sind begeistert, den Druck heute in seiner endgültigen Form zu sehen.

Wir sind begeistert, wie sie die Aufgabenstellung aufgegriffen hat, indem sie den Eskapismus als einen Raum visualisiert, in dem „Zeit und Erfahrung einfach miteinander verschmelzen“. Wünscht sie euch nicht weg, schaut nicht auf die Uhr. Nimm die die Zeit. Tauche voll und ganz in die Natur ein und atme ein wenig tiefer - neimm alles in dich auf. Das Gefühl der Sonne auf dem Rücken, das Geräusch des Windes, der durch die Blätter streicht... Zeit zwischen Wellen und hohen Kiefern. Es gibt nichts Schöneres.

Zur Begrüßung der wärmeren Jahreszeit und zur Feier der Veröffentlichung unserer Print-Kollaboration sprachen wir mit Julie über ihr Handwerk, Gedanken über Kreativität, Inspirationen aus der Natur und Studio-Soundtracks.

Los geht's.

“Mein Weg zu Illustration, Design und neuerdings auch Lettering begann mit einer frühen Liebe zum Zeichnen und zum kreativen Selbstausdruck. Außerdem steckte ich tief in einem Stapel Druckerpapier meiner Mutter. Einige meiner frühesten Erinnerungen sind die an meinen Großvater und mich, wie wir Vögel aus Bilderbüchern nachgezeichnet haben, wobei wir beide völlig vertieft waren. Es war, als würde die Zeit stillstehen. Dieses Gefühl habe ich auch als Erwachsener noch - die Welt bleibt für einen Moment stehen, wenn ich mich zum Zeichnen hinsetze."

“„Es ist für mich auch eine Form der Therapie geworden. Ich verarbeite viel durch das Zeichnen - sowohl das Gute als auch das Schlechte. Wenn ich mir meine Arbeiten im Laufe der Jahre ansehe, kann ich jedes Stück mit genau der Erfahrung oder dem Gefühl in Verbindung bringen, das ich zu der Zeit gefühlt habe. Herzschmerz, Glück, Trauer, Verliebtheit, Zweifel... es ist alles dabei."

“Die Verwandlung dieser Liebe in eine Karriere begann ähnlich wie bei vielen anderen Kreativen: Ich habe mich für Grafikdesign entschieden, weil es mir vernünftig vorkam und meine Eltern nicht ausflippen würden. Erst mit 34 Jahren, nachdem ich viele Jahre lang Illustration und Lettering als meine Hobbys betrachtet hatte, machte ich sie schließlich zu meinem Hauptberuf. Es war ein holpriger Weg - die Freiberuflichkeit ist nichts für schwache Nerven -, aber ich habe nie zurückgeblickt. Ich liebe es sehr.”

“Meinen eigenen Stil in Worten zu beschreiben, ist schwierig, aber ich werde versuche es."

“Ich kombiniere Schriftzüge und Illustrationen in leicht unruhige Kompositionen miteinander und lasse mich dabei stark von der Natur und experimenteller Typografie inspirieren. Du wirst in meinen Arbeiten viele Tiere, Blätter und Blumen finden - die Natur bietet einen endlosen Vorrat an Inspiration. Mein Stil ist leuchtend und farbenfroh und wird in der Regel durch kräftige Linien abgerundet.”

“Kreativität ist wichtig, um mich glücklich und gesund zu fühlen. Ich merke sehr schnell einen Stimmungsumschwung, wenn ich sie vernachlässige, und ich glaube, das gilt für fast jeden. Ob ich nun zeichne, backe, im Garten arbeite oder Stepptanz mache, spielt keine Rolle. Diese längeren Phasen der Konzentration - und für manche auch das Gefühl, die Zeit zu vergessen - gehören zu den größten Freuden des Lebens. Sie geben unseren vielbeschäftigten Köpfen einen Moment der Entspannung.”

“Wir wollten, dass die Kollektion ein Fest der Natur ist. In der Natur zu sein, bedeutet für mich, mich kreativ auszudrücken. Eine 8-stündige Wanderung vergeht wie im Flug; wenn man in seinem Kajak sitzt, schaut man nicht auf die Uhr - Zeit und Eindrücke verschmelzen einfach. Das Thema von Outdoor Eskapismus spricht genau das an. Es ist ein Ausbruch aus dem Alltag, aus der Küche, die dringend geputzt werden muss, und vor dem Auto, das eigentlich gewartet werden sollte. Und manchmal ist es auch ein dringend benötigte Pause von dem Stress und den Ängsten des modernen Lebens.

“Wir wollten Elemente der Natur zeigen: Wellen, Bäume, Blätter, die Sonne. All die Dinge, die uns willkommen heißen und faszinieren, die uns motivieren, unser gemütliches Zuhause zu verlassen und das Abenteuer zu suchen."

“Ich bin ein Fan von Bon Iver, so lange ich denken kann, und ihr neuestes Album SABLE läuft schon eine ganze Weile auf Repeat. Emmylou Harris' Wrecking Ball ist ein Album, das ich immer wieder höre. The National oder Big Red Machine, wenn ich einfach nur etwas Tröstliches und Vertrautes hören will.”

“2024 hat mir eine Menge neuer Erfahrungen gebracht. Ich hatte die Möglichkeit, tief in das Verpackungsdesign einzutauchen und an einigen erstaunlichen Projekten zu arbeiten, auf die ich unglaublich stolz bin. Es war auch meine Einführung in das öffentliche Reden, als ich im Juni auf der Designkonferenz in Brisbane sprach."

“Wandbilder standen schon lange auf meiner Wunschliste, und dieses Jahr hatte ich die Gelegenheit, mit dem Vancouver Mural Festival an meinem allerersten Wandbild zu arbeiten. Diese drei Bereiche haben mir im vergangenen Jahr so viel Freude, Spiel und kreatives Wachstum gebracht, und wie ich sehe, werden alle drei in meinem Jahr 2025 eine immer wichtigere Rolle spielen.”

Vielen Dank, Julie Solvstrom, für das gute Gespräch.