Passenger X Julie Solvstrom: Une histoire de graphisme

À l'époque où les bonnets faisaient partie incontournable de la tenue de bureau, et où les manches tombaient bien en dessous du coude, nous avions grand besoin d'un peu de soleil. Heureusement, il a brillé sous la forme des premières esquisses et maquettes de l'artiste et créatrice Julie Solvstrom. Originaire du Danemark, Julie est une artiste du lettrage, une illustratrice et une conceptrice qui vit actuellement à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle est également notre première artiste en résidence, collaboratrice créative et prestataire de services d'impression de l'année. Quel titre, n'est-ce pas?

Connue pour sa typographie audacieuse, et ses lignes douces qui rappellent l'étreinte légère des jours d'été passés à l'aventure. Ceci nous a réellement réchauffé l'âme à la fin de l'hiver dernier, et nous sommes ravis de voir l'impression dans sa forme finale aujourd'hui.

Nous aimons sa vision du concept, qui consiste à imaginer l'évasion comme un espace où "le temps et l'expérience se fondent l'un dans l'autre". Ne souhaitez pas que le temps s'écoule, ne regardez pas l'heure. Immergez-vous complètement dans la nature et respirez un peu plus profondément. La sensation du soleil sur votre dos, le bruit du vent qui effleure les feuilles... le temps passé entre les vagues et les grands pins. Il n'y a rien de tel.

Pour accueillir les climats plus chauds et célébrer la sortie de notre collaboration d'imprimés, nous avons discuté avec Julie de son métier, de ses pensées sur la créativité, de ses inspirations naturelles et des bandes sonores de son studio.

C’est parti.

"Mon parcours dans l'illustration, le design et, plus récemment, le lettrage, a commencé par un amour précoce pour le dessin et l'expression créative. J'étais également plongée dans une pile de papier d'imprimante de ma mère. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon grand-père et moi, traçant des oiseaux à partir de livres d'images, tous deux complètement immergés. C'était comme si le temps s'arrêtait, se réduisant à nous deux. Je ressens toujours ce même sentiment à l'âge adulte: le monde s'arrête momentanément lorsque je m'assois pour dessiner.

"C'est aussi devenu une forme de thérapie pour moi. Je traite une grande partie de ma vie intérieure par le dessin - les bons comme les mauvais moments. Lorsque je regarde mon travail au fil des ans, je peux relier chaque pièce à l'expérience ou au sentiment exact que je vivais à l'époque. Chagrin d'amour, bonheur, peine, amour tout court, doute... tout y est.

"Transformer cet amour en carrière a commencé comme pour beaucoup d'autres créatifs: Je me suis lancée dans le graphisme parce que cela me semblait être le choix le plus raisonnable pour ne pas effrayer mes parents. Ce n'est qu'à 34 ans, après de nombreuses années passées à considérer l'illustration et le lettrage comme des passe-temps agréables, que j'en ai fait mon activité principale. La route a été semée d'embûches - le free-lancing n'est pas pour les âmes sensibles - mais je n'ai jamais regardé en arrière. J'aime ça profondément."

"Décrire mon propre style avec des mots est une tâche difficile, mais je vais faire de mon mieux.

"Je mélange le lettrage et l'illustration dans ces compositions légèrement chargées, en m'inspirant fortement du monde naturel et de la typographie expérimentale. Vous trouverez beaucoup d'animaux, de feuilles et de fleurs dans mon travail - la nature est une source d'inspiration inépuisable. Mon style est vif et coloré, généralement rehaussé d'une main lourde de grain."

"La créativité est essentielle à mon bonheur et à ma santé. Je remarque très rapidement un changement d'humeur lorsque je la néglige, et je crois en fait que c'est vrai pour presque tout le monde. Qu'il s'agisse de dessin, de pâtisserie, de jardinage ou de danse à claquettes, peu importe. Ces périodes prolongées de concentration - et, pour certains, la sensation de perdre la notion du temps - font partie des plus grands plaisirs de la vie. Elles permettent à nos cerveaux occupés de se détendre."

"Nous voulions que la collection soit une célébration du plein air. Pour moi, être dans la nature, c'est un peu comme s'exprimer de manière créative. Une randonnée de huit heures passe très vite; assis dans votre kayak, vous ne regardez pas l'heure. Le temps et l'expérience se confondent. Le thème de l'évasion en plein air est directement lié à cela. Il s'agit d'une évasion physique à la routine quotidienne, à la cuisine qui a désespérément besoin d'être nettoyée et à la voiture qui a absolument besoin d'être entretenue. Et parfois, c'est une évasion mentale bien nécessaire pour échapper au stress et à l'anxiété de la vie moderne.

"Nous voulions mettre en valeur les éléments de la nature: les vagues, les arbres, les feuilles, le soleil. Toutes ces choses qui nous accueillent et nous fascinent, nous incitant à quitter nos maisons douillettes pour partir à l'aventure."

"Je suis fan de Bon Iver depuis toujours, et leur dernier album, SABLE, est en boucle depuis un bon moment. Wrecking Ball d'Emmylou Harris est un album auquel je reviens sans cesse. The National ou Big Red Machine, si j'ai envie de quelque chose de réconfortant et de familier."

"2024 m'a apporté beaucoup de nouvelles expériences. J'ai eu l'occasion de me plonger profondément dans la conception d'emballages, en travaillant sur des projets super dont je suis incroyablement fière. J'ai également eu l'occasion de m'initier à l'art oratoire, en prenant la parole lors de la conférence sur le design qui s'est tenue à Brisbane en juin.

"Les peintures murales figurent depuis longtemps sur ma liste de souhaits et, cette année, j'ai eu la chance de travailler avec le Vancouver Mural Festival sur ma toute première peinture murale. Ces trois domaines m'ont apporté beaucoup de joie, de jeu et de croissance créative l'année dernière. Et d'après ce que je vois, ils joueront un rôle de plus en plus important dans ma vie en 2025."

Merci, Julie Solvstrom, nous avons apprécié cette discussion.